فرشاة بولونيا الذهبية: إليزابيتا سيراني ورمز الأمومة المقدسة في الفن الباروكي

الكاتب

د. سامر سيف الدين

متابعة

كاتب

رسامة ومصممة #مطبوعات_باروكية إيطالية توفيت في ظروف غير مفسرة عن عمر يناهز 27 عامًا. كانت واحدة من أوائل الفنانات في بولونيا في أوائل العصر الحديث، أسست أكاديمية للفنانات الأخريات.

الولادة والنشأة:

ولدت #إليزابيتا_سيراني في بولونيا في 8 يناير 1638، وكانت الأولى من بين أربعة أطفال لمارغريتا وجيوفاني أندريا سيراني. كان جيوفاني تاجرًا للفن ورسامًا في مدرسة بولونيا، وكان تلميذًا مفضلًا لغويدو ريني.

التعليم:

تدربت سيراني في البداية كرسامة في استوديو والدها. وهناك أدلة على أن جيوفاني لم يكن ميالًا في البداية إلى أن تكون ابنته تلميذة، لكنها التقطت تقنيته على الرغم من ذلك وأصبحت واحدة من أشهر الرسامين في بولونيا. يزعم كاتب السيرة الفنية كارلو سيزار مالفاسيا، وهو أحد المعارف الشخصية لعائلة سيراني، أنه هو من اكتشف موهبة إليزابيتا وأقنع والدها بتدريبها كرسامة، على الرغم من أن هذا كان على الأرجح تضخيمًا للذات.

الأعمال:

أنتجت سيراني أكثر من 200 لوحة و15 نقشًا ومئات الرسومات، مما يجعلها فنانة غزيرة الإنتاج، خاصة بالنظر إلى وفاتها المبكرة. ومن بين هذه المئات من الرسومات، يرتبط حوالي ربعها بدهانات أو مطبوعات معروفة قامت سيراني برسمها. احتفظت سيراني بقائمة وسجلات دقيقة للوحاتها ومن كلف بها بدءًا من عام 1655، وهو ما تم تسجيله في سيرة مالفاسيا. بالإضافة إلى ذلك، فإن العديد من لوحاتها موقعة، وهو ما لم يكن ممارسة شائعة بين نظرائها من الذكور. من المحتمل أنها اختارت القيام بذلك لتجنب الخلط بين عملها وعمل والدها. قدم توقيعها أيضًا طريقة لإثبات قدراتها على الاختراع، والتي ميزتها عن غيرها من الفنانات الإيطاليات، وفقًا لآن ساذرلاند هاريس. كانت روعة سيراني الاستثنائية نتاجًا لسرعتها في الرسم. لقد رسمت العديد من الأعمال لدرجة أن الكثيرين شككوا في أنها رسمتها جميعًا بنفسها. لدحض مثل هذه الاتهامات، دعت متهميها في 13 مايو 1664 لمشاهدتها ترسم صورة في جلسة واحدة.

الموضوعات التي صبغت أعمال سيراني:

تغطي أعمالها عددًا من الموضوعات، بما في ذلك السرديات التاريخية والكتابية، والاستعارات، والصور الشخصية، والتي غالبًا ما تتميز جميعها بالنساء. كانت سيراني أول فنانة في بولونيا تتخصص في رسم التاريخ، وتبعتها العديد من الرسامات اللاتي دربهن سيراني. يختلف تخصص سيراني في رسم التاريخ كثيرًا عن الرسامات الأخريات في ذلك الوقت، اللاتي عادة ما يرسمن الطبيعة الصامتة فقط. تلقت أول تكليف عام كبير لها في 28 فبراير 1657 في سن التاسعة عشرة في بولونيا، من دانييل جرانشي، رئيس كنيسة كارثوزيان في سيرتوزا دي بولونيا.

رسمت ما لا يقل عن 13 لوحة مذبح عامة، بما في ذلك معمودية المسيح في كنيسة بولونيا عام 1658. وحوالي عام 1660، بدأت في التركيز بشكل كبير على الصور التعبدية صغيرة الحجم، وخاصة العذراء والطفل والعائلة المقدسة، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة بين جامعي التحف الخاصة. تراوح رعاتها من الكرادلة إلى الملوك والأمراء والدوقات والتجار والأكاديميين من بولونيا وعبر أوروبا. أصبحت سيراني مشهورة في مدينتها حيث كان الزوار، مثل الدبلوماسيين والقادة السياسيين والنبلاء، يأتون إلى استوديوها لمشاهدة عملها.

أسلوب إليزابيتا سيراني في الرسم:

أسلوب سيراني قريب من أسلوب معلم والدها، جويدو ريني، لكن سيراني استخدمت تناقضات أكثر دراماتيكية للضوء والظل، وضربات فرشاة بارعة، وألوان أكثر إشراقًا. يمكن العثور على المزيد من أوجه التشابه بين أعمالها في مسودات لودوفيكو كاراتشي، وجيوفاني فرانشيسكو باربييري (جويرسينو)، وسيمون كانتاريني (بوهن). صورها المذهلة للبطلات الإناث، مثل بورتيا تجرح فخذها، قابلة للمقارنة بعمل أرتيميسيا جينتيلسكي. غالبًا ما اختارت سيراني مواضيع أقل شهرة للوحاتها، وحظي تفسيرها الفريد للأيقونات بالثناء من عدد من المعاصرين. "رسمت سيراني رسومات بمجموعة متنوعة من الوسائط، مثل الفرشاة والغسيل، والقلم والحبر مع الغسيل، والطباشير الأسود، والطباشير الأحمر، ومزيج من الاثنين". رسوماتها، على الرغم من أنها تمت باستخدام العديد من الوسائط المختلفة، عادةً بالقلم أو الفرشاة والحبر، إلا أنها تعرض نفس التألق مثل لوحاتها، وغالبًا ما يتم تنفيذها بسرعة بما تصفه مالفاسيا بأنه "لامبالاة".

لوحة جوديث وهولوفرنيس:

يعتبر موضوع جوديث موضوعًا شائعًا لدى الفنانات الإناث في القرن السابع عشر، وحتى قبله وبعده. وقد زاد عدد النساء اللاتي أكملن ودرسن لوحات التاريخ في هذا الوقت. وكان هذا سائدًا بشكل خاص بين أولئك اللاتي كان آباؤهن يدرسون لوحات التاريخ حصريًا، أو هذا الموضوع في الغالب. ولم تكن إليزابيتا سيراني استثناءً، حيث كان والدها يدرس لوحات التاريخ ويدرسها. وفي نسخة سيراني، تظهر جوديث في أعلى اللوحة، مما يخلق تكوينًا مثلثًا كلاسيكيًا يذكرنا بعصر النهضة. أما خادمة جوديث فهي عجوز ومتهالكة، وتساعد جوديث في حمل رأس هولوفرنيس. تصور سيراني جوديث في الليل، وهي تستسلم للمشاهد بفعلتها القاتلة. وقد قورنت هذه اللوحة بلوحة جوديث وهي تقتل هولوفرنيس لجينتيلسكي من عام 1620، والتي غالبًا ما كانت تعتبر عنيفة. يصور كل من العملين جوديث كشخصية قوية، على الرغم من أن التسلسل الهرمي لسيراني يصل إلى قمة المستوى التصويري. بينما يصور جينتيلسكي الخادمة متواطئة تمامًا مع جوديث، يصور سيراني خادمة أقل نشاطًا، مؤكدًا على قوة جوديث بهذه الطريقة.

في تجسيدات أخرى لجوديث وهولوفرنيس من تأليف سيراني، لا تزال جوديث هادئة ولطيفة الطباع. وتكمن شراستها في فعل قتل هولوفرنيس، وليس في وجهها أو حركاتها داخل التركيبة. في كل من تجسيدات سيراني، لا تنظر جوديث إلى رأس هولوفرنيس المقطوع. وبدلاً من أن تكون حاسمة ومتورطة، كما هي جوديث في أعمال جينتيلسكي، فهي امرأة جميلة تستحق التقدير والتقييم. تثبت هذه الحقيقة والمقارنة بجينتيلسكي أن الأنوثة الكامنة في اللوحات لا تشترك في أي شيء آخر غير حقيقة أن كليهما من إبداع نساء. وقد لاحظ مؤرخو الفن النسويون هذا كمثال على كيفية استقلال الفنانات عن أنفسهن وتمييز أنفسهن عن بعضهن البعض.

لوحة القديس أنطونيوس من بادوا، 1662

هذه اللوحة معلقة في بيناكوتيكا في بولونيا بالقرب من عمل جويدو ريني. القديس الشاب، الذي يصور عادة على أنه حالم زاهد، يظهر هنا راكعًا كعاشق للأطفال. تم رسم الأطفال السماويين بجوهر من البهجة الأرضية التي يعتبرها بعض العلماء غير مسبوقة من قبل. يكشف التكوين عن اندفاع قطري يتناقض بشكل كبير مع اللوحات الأخرى في نفس المعرض. تم تكليفه من قبل جيوفاني باتيستا كريمونيزي، وهو صائغ.

لوحة بورشيا تجرح فخذها، 1664

غالبًا ما يُفهم هذا الرسم من منظور نسوي. تتكون الصورة من خلفية قاتمة وبورشيا كبيرة ترتدي ملابس حمراء وهي تمسك بسكين فوق فخذها المكشوفة النازفة بالفعل. يعتبر العديد من العلماء النسويين هذا بمثابة صورة لامرأة قوية الإرادة.[بحاجة لمصدر] وفقًا لبلوتارش، الراوي الأصلي لقصة بورشيا التي تجرح فخذها، ألحقت بورشيا أذىً كبيرًا بنفسها لتثبت لزوجها بروتوس أنها تستطيع المشاركة في أعبائه وأسراره. كانت الفكرة هي إقناع زوجها بقوة إرادتها. ومع ذلك، يعكس العلماء المعاصرون كيف قد لا تكون هذه الصورة نسوية في رسالتها كما فسرها آخرون. يزعم العلماء المعاصرون أن ضرورة تشويه الذات لإثبات قوة إرادة المرأة من أجل الوصول إلى أفكار زوجها تثير تساؤلات حول مثل هذه القراءة النسوية. وعلاوة على ذلك، فإن الجنسية السادية المازوخية كامنة في فخذ بورشيا المكشوفة، وردائها المرخى، وسكينها المستعدة، وغطاء رأسها الذي يشبه الثعبان. كان القرن السابع عشر مليئًا بالصور المظلمة والجنسية والعنيفة والمزعجة، لذلك ليس من المستغرب أن تختار سيراني جوًا ثقيلًا ومغلقًا مع إضاءة قاتمة وألوان غنية. يعكس هذا النمط من التمثيل معلمها، جويدو ريني، على عكس أرتميسيا جنتيلسكي، التي غالبًا ما يُنظر إلى عملها على أنه ضد سيراني. في هذه اللوحة، تؤكد سيراني على أيديولوجية ريني الجنسية الشاملة، في حين أن عمل جنتيلسكي غالبًا ما عطل هذا.

الحياة الشخصية:

لم تتزوج #إليزابيتا سيراني، بل كرست نفسها لممارسة الفن. ورغم أن بولونيا كانت مدينة تقدمية حيث كان بوسع النساء المتعلمات العمل في مؤسسات ومنظمات مختارة، إلا أنه كان من غير المعتاد أن تختار سيراني مهنة بدلاً من الأسرة، وباعتبارها فنانة شابة، جذبت سيراني الانتباه والفضول.

الوفاة:

توفيت سيراني فجأة في أغسطس 1665 في بولونيا. اعتُبر موتها مشبوهًا واتُّهمت الخادمة لوسيا تولوميلي بتسميم الفنانة وتم تقديمها للمحاكمة. وقع الشك على تولوميلي لأنها طلبت إنهاء خدمتها للعائلة قبل أيام فقط من وفاة سيراني. سحب جيوفاني أندريا سيراني التهم بعد فترة وجيزة من المحاكمة. علقت لورا راج أن سيراني توفيت في "عمر يُنظر إليه على أنه صغير جدًا للموت، ولكنه متأخر بشكل ميؤوس منه للزواج". أرجعت مالفاسيا وفاتها إلى مرض الحب لأن سيراني لم تتزوج أبدًا. وكان السبب الفعلي لوفاتها على الأرجح هو ظهور التهاب الصفاق بعد قرحة هضمية ممزقة. وربما كان هذا نتيجة للضغط الشديد الذي تعرضت له بعد تكليفها بإعالة أسرتها بالكامل.

الخاتمة:

تمكنت سيراني من إحباط الأعراف الجنسية البصرية، حيث كان رسم البورتريه هو النوع المتوقع للفنانات. وبدلاً من ذلك، حولت الشكل إلى نمط رمزي يطلب تفسير المراقب للعمل. واستندت سيراني في العديد من استعاراتها على أوصاف سيزار ريبا من كتابه Iconologia، الذي نُشر عام 1611. تضمنت بعض موضوعاتها المفضلة الأساطير اليونانية والرومانية والشخصيات الأسطورية وشعر هوراس.

يمكنك أيضاً قراءة:

الصور الصحفية في المواقع الإلكترونية.. الأنواع والخصائص